ATELIER AVEC CAROL FOX PRESCOTT A PARIS

LE PROGRAMME
 

Respiration, Vigilance et Joie

De l’inspiration à l’expression, le fait d’apprendre à travailler « Sur la Respiration » génère une technique joyeuse et fiable, basée sur le fait physique qui crée des acteurs spontanés, imaginatifs et excitants qui tirent leur force du texte à travers la respiration.

Quelque ait été votre training jusque à présent, ce workshop est conçu afin que vous puissiez continuer à partir de là où vous vous êtes arrêtés. Vous serez introduits à des techniques qui approfondiront votre registre émotionnel, rehaussant votre confiance en vous-même en vivifiant votre créativité tout en vous apprenant à savoir travailler à même le monde de l’auteur d’une façon qui tisse la langue, la musique et le style du texte en une expression du personnage basé sur l’instrument qui est vous-même. Une Approche Psychophysique du jeu de l’acteur pour le Vingt et unième Siècle & dans l’instant.

SUR CAROL

Elle a joué Shakespeare, Ibsen, des grandes comédies musicales en vedette avec les + grands, citons les légendaires Morris Carnovski, Luther Adler Mickey Rooney & Zéro Mostel. Les géants du métier l’ont mise en scène: Bob Fosse. Elle a longtemps été professeur dans les meilleures écoles aux USA : American Academy of Dramatic Arts, Terry Schreiber Studio; chez Gary Austin.

Carol Fox Prescott a été élue en 2005 l’une des meilleures Master Teachers des Etats-Unis. Elle est simplement prodigieuse. Elle change la vie des gens par son vigilant travail. Elle accélère votre découverte de vous-même en un clin d’œil autant qu’elle assure la construction de votre talent, dans la joie.  Elle dit et elle vous prouve, rubis sur ongle, que : « Tout est dans la respiration. » Depuis septembre 2007 elle est professeur-intervenante dans nos Ateliers Intensifs à Broadway. Nous l’avons convaincue de venir quelques jours à Paris, travailler, en un stage intensif chez nous. C’est une aubaine, un cadeau géant qu’elle nous fait là. Don’t miss it ! A ne pas manquer !

Depuis près de quarante ans, Carol travaille dans le théâtre professionnel en tant qu’actrice, metteuse en scène et professeur. Elle a appris à jouer grâce à des maîtres tels que Robert Lewis, Morris Carnovsky, Charles Nelson Reilly, Joshua Shelley et Michael Moriarty.

En tant qu’actrice, elle a joué des rôles secondaires et principaux à New York, dans des National Touring Companies et des théâtres régionaux.

Elle a joué des personnages très variés tels que Tzeitle dans A Fiddler On The Roof avec Zero Mostel et de nouveau Luther Adler, Agnes Nolan dans George M! avec Mickey Rooney, Catherine dans Pippin, mis en scène par Bob Fosse ou encore Guitele dans The Rothschilds, aux côtés de Hal Linden.

Elle apparaît sous les traits de Kate dans La mégère apprivoisée et de Celia dans Comme il vous plaira de Shakespeare et tient le rôle titre dans Hedda Gabbler de Ibsen. Elle était la doublure d’Ellen Burstyn à Broadway dans Sacrilege et coach pour Eve Ensler (Les Monologues du Vagin) dans son spectacle à Broadway, The Good Body. Elle a mis en scène des pièces couronnées de prix telles que Une vie de théâtre de David Mamet, Roméo et Juliette de Shakespeare et A Doll's House d’Ibsen.

Elle a débuté sa carrière de professeur à l’Académie Américaine d’Art Dramatique où elle est restée neuf ans, puis a enseigné cinq ans au Studio T. Schreiber à New York. Elle a par la suite créé son propre studio.
 

Extrait d'interview avec Carol

“J’ai une méthode d’apprentissage basée sur la respiration, la conscience et la joie. Si vous prenez du plaisir, vous en donnerez aux autres. Et c’est tout ce qui compte. Je donne des cours où tous les niveaux sont réunis, ainsi dans n’importe quel cours, j’ai des acteurs débutants, des acteurs plus expérimentés mais qui commencent avec moi; des personnes qui sont avec moi depuis longtemps mais aussi des personnes qui travaillent et puis reviennent prendre des cours quand ils sont en ville.

J’essaie de créer un environnement d’enseignement aussi sûr que possible. Je peux être sévère. Je peux être très exigeante, mais je m’assure qu’avant de faire ça, il y a un environnement sûr, accueillant d’où on peut apprendre. Avant tout je veux toujours être aussi douce que possible, faire beaucoup rire mes élèves. J’ai déjà vu des professeurs humiliant ou dangereux, et je travaille dur pour créer un environnement sain. Quand je donne aux élèves mon avis sur leur prestation, je leur dis leurs points positifs parce qu’ils savent ce qui ne va pas. Ils savent quand ils ne se sentent pas bien. Je trouve donc que plus l’environnement est sûr, plus je peux être dure et les élèves semblent apprécier cela.

En tant que professeur, je pense que ma qualité est, j’adore enseigner, et ça me surprend toujours autant. Il m’arrive d’entrer dans un cours avec l’impression que le monde entier me tombe dessus et pendant un instant, je ressens un immense bonheur. J’ignore d’où ça vient mais je suis très reconnaissante pour cela. Je pense que j’ai une qualité d’écoute, qui fait que je peux conseiller chaque personne très spécifiquement. J’adore jouer et je pense que c‘est la raison pour laquelle je me concentre sur l’enseignement, parce que c’est le monde idéal de la comédie qui m’excite vraiment.

Il ne s’agit pas d’une technique traditionnelle. C’est tout simplement une technique fonctionnelle, tangible et agréable qui marche.

J’aime travailler avec des étudiants passionnés, des personnes qui ont besoin d’agir. Je ne me soucie pas du reste. Je me fiche de leur âge ou de leur expérience ou inexpérience ou autre. Ceux qui veulent vraiment faire ça, ce sont eux avec qui j’ai envie de travailler. Là où il y a la passion, il y a l’instrument. J’y crois profondément”.