ATELIER A HOLLYWOOD

PROCHAIN ATELIER: 17 - 23 SEPTEMBRE 2012

L’atelier est ouvert à tous les élèves d’Acting International dans la limite des places disponibles. Une traduction est assurée pour les élèves ayant un faible niveau d’anglais.

L’atelier a lieu dans un espace au centre de Hollywood. L’élève peut choisir entre une solution d’hébergement proposée par Acting
International ou son propre projet d’hébergement. L’élève doit assurer lui - même son transport jusqu’à Los Angeles.

LE PROGRAMME

L’Atelier à Hollywood comporte des cours axés sur le jeu d’acteur au cinéma. Il contient une approche de la Méthode de l’Actors Studio, de la technique des auditions et des spécificités du jeu à Hollywood, de l’improvisation ainsi que des outils de jeu à la caméra de Chekhov, Meisner, etc. Le programme est établi sous réserve de modifications suite aux engagements professionnels des professeurs.

Cathleen Leslie

Method Acting.

Tout ensemble avec la capacité d'une implication vraie & libre de tensions en tant que fondation, une étude approfondie de la relaxation & d'exercices de mémoire sensorielle sont mis en jeu, afin de stimuler l'instrument de chaque acteur et d'appréhender un nouvel artisanat « The Method. »

Cela est ensuite mis en pratique & appliqué au travail de scènes. Chaque acteur devant toujours se demander; Où suis-je? et Qu'est-ce que je fais ici? A qui je parle? Ceci est tout aussi vrai dans la comédie que dans le drame autant que dans l'habileté à une véritable RELAXATION QUI COMPREND la respiration le mouvement, le son, la volonté. Elle donne à l'acteur la liberté d'être juste dans le moment, de ne pas être dans sa tête, intellectuellement, mais d'être à l'instinct, d'écouter vraiment son partenaire et de réagir moment à moment, les cinq sens happés par l'action, ses impulsions libérées et son esprit ne jugeant ni ne regardant ce qu'il fait.

SUR CATHLEEN

Cathleen Leslie est membre à vie de l’Actors Studio et a été nommée juge final. Elle a étudié à plein temps avec Lee Strasberg et joué dans "Taxi Driver", "Saturday Night Fever", "State of Emergency", "The Front", "The Happy Ending" et "Wrong is Right." Son travail à la télévision compte le Travelling Gourmet, The Anderson Files, et la mini-série Sins. Au théâtre elle a joué « The Rose Tattoo », « Vu du Pont, » « La Maison de Bernarda Alba, » « The Chain» écrit et mis en scène par Elia Kazan et tout récemment, « At the Bottom» à l’Actors Studio mis en scène par Arthur Penn.

Toni Attell

Chaque pays possède des techniques de travail différentes au Cinéma et à la Télévision. Dans cette classe l’étudiant-comédien apprendra des techniques Hollywoodiennes with a difference qui l’aideront à saisir le personnage, & sa situation dans la scène se servant de modalités telles que l’improvisation, La Mise en Mémoire Rapide & la mise en Beats. S’y trouveront également les Six Pas d’Uta Hagen, Directing Actors de Bill Ball (actions), Animal People de David Alexander, et le style du mouvement de Mamako Yoneyama. S’y trouveront pareillement : Les Moments Qui Précèdent & Après. Le Ventre-Mou & les Objectifs. Tous combinés avec des shortcuts permettant à l’acteur de se relâcher,  afin de faire des choix exaltant la performance; son jeu.

SUR TONI

Toni Attell est une actrice qui a été nominée aux Emmy Awards. Elle a de façon variée travaillé à la télévision et dans de nombreux films. Elle a travaillé internationalement avec des maîtres de la performance tels que Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau & Mamako Yoneyama, Carlo Mazzone pour La Comedi D’el Arte et Bill Ball, David Dukes, Paul Senar, David Alexander, Nina Foch.

Sandra Caruso

Technique Meisner.

Les exercices de répétition de mots de Sanford Meisner amènent l'acteur à une meilleure maîtrise de ses actions choisies, en adoptant un comportement organique en toutes situations. L’élève prend conscience de l’objectif du personnage; et sans le jouer, il identifie la meilleure façon de l’accomplir, sur la corde raide des circonstances données. Par le biais d'actions physiques, le postulant fera naître en lui des impulsions précieuses et fécondes pour son jeu, auxquelles il doit faire pleine confiance.

SUR SANDRA

Sandra Caruso a travaillé et étudié avec de nombreux professeurs distingués dont Sanford Meisner, Lee Strasberg, Uta Hagen & la Master Class de Milton Katselas. Ms. Caruso est l’auteur du livre ‘The Actor’s Book of Improvisation : Dramatic Situations for the Teachers and the Actor.’ Elle est actuellement professeur d’acting à The School of Theatre, Film and Television at UCLA. Elle a joué dans de nombreux films & pièces. Elle a également mis en scène nombre de pièces dans divers théâtres de L.A.

Wendy Cutler

L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et organique, au théâtre et au cinéma. Dans ce cours l'élève apprend, mains aux manettes, à lâcher le contrôle, à s’accepter lui-même et à accepter son partenaire. Développant une écoute active, il apprend à gérer ses envies, ses impulsions et sa spontanéité; les sensations-clés. L’objectif du cours est de développer en l’élève comédien une liberté d’action qui rendra son jeu inspiré et inspirant. Ceci lui permettra de libérer son énergie et son propre génie créatif, le don. L’acteur découvre la finesse.

SUR WENDY

Wendy joue au cinéma depuis plus de 30 ans. Son palmarés alligne “Ally McBeal”, “Fracture”, “Curious George”, “God, le Diable et Bob”, “Trial and Error”, “The Hunchback of Notre Dame II”, “The Sweeper”, “Primal Fear”, “Fallen”, “Battlezone”, “Quest for Glory”, “Good Behaviour”, “The Sweeper”, “The Late Gift”, “Peacock Blues”, “Tom and Huck”, “Dave’s World”, “Silver”, “Full House”, “Hi Honey – I’m Dead”, “Lucy/Chances”, “Knots Landing”, etc.

Devorah Rubenstein

L’audition cinéma, télévision ou théâtre exige non seulement du talent mais une juste compréhension du processus décisionnaire: choice- making. Ce workshop vous apprendra précisément ce qu’il faut faire en cours d’ audition, comment le faire, & quand de façon telle que votre confiance en vous-même, choix de jeu, charisme, & savoir-faire avec un texte se combinent pour intriguer & convaincre les réalisateurs de ne pas aller chercher plus loin.

SUR DEVORAH

Est une ancienne éxécutive des grands studios qui a produit des films, des pièces, & émissions de télévision. Son travail écrit inclu une variété de genres pour différentes compagnies indépendantes, dont ABC & Columbia Pictures. Elle continue à nourrir sa relation globale avec l’industrie en tant que réalisatrice & professeur. Ses relations professionnelles avec les Exécutifs des boîtes de productions suivantes Dreamworks, SKG, Miramax Films, Columbia –Tri-Star, Twentieth Century Fox, TNT, USA Films, HBO, etc. est toujours d’actualité.

Daphne Kirby

L’audition cinéma, télévision ou théâtre exige non seulement du talent mais une juste compréhension du processus décisionnaire: choice- making. Ce workshop vous apprendra précisément ce qu’il faut faire en cours d’ audition, comment le faire, & quand de façon telle que votre confiance en vous-même, choix de jeu, charisme, & savoir-faire avec un texte se combinent pour intriguer & convaincre les réalisateurs de ne pas aller chercher plus loin.

SUR DAPHNE

Daphne Kirby a étudié sous Sanford Meisner à la prestigieuse Neighboorhood Playhouse & a joué dans de nombreux longs métrages , Séries de Télévision & plus de 100 ‘commercials.’ Elle a distillé 25 années de travail avec les meilleurs acteurs & metteurs en scène de notre industrie en un parcours d’étude & de training qui permet à la confiance en soi, l’intelligence, la personnalité, l’habilité et le talent de l’acteur de briller de tous leurs feux.

Ken Lerner

Ceci est tout aussi vrai pour la Comédie que le Drame : l’habilité de se relâcher vraiment- « True Relaxation »- est cruciale & implique : Respiration, Mouvement, Son & Volonté, permettant à l’acteur la liberté d’être pile dans le moment, de ne pas être dans sa tête mais à l’écoute de son instinct, d’écouter & vraiment  sonder sa partenaire, réagissant dans l’instant, les cinq sens allumés et vivants, toutes impulsions libérées, sans regarder ni juger ce qu’on fait & exécute : la performance ou exécution du rôle. L’attention est ici toujours portée sur la diction, la projection, le mouvement & la découverte de la vraie voix de l’acteur & de son habilité à suivre honnêtement ses impulsions dans l’instant – in the moment- avec tout son corps, émotions et  âme. TOUS LES GRANDS ACTEURS FONT DES CHOIX ! Faites des choix qui exaltent la performance, ce qui se joue.

SUR KEN

Ken Lerner est arrivé à Los Angeles en 1975 après avoir étudié à New York avec Stella Adler. Ken a continuellement travaillé au cinéma, à la télévision, et la pub pendant 25 ans. Il a joué dans 50 ‘top’ émisions de télévision, dont NYPD Blue, Chicago Hope, ER, Buffy the Vampyre Slayer, Judging Amy, etc ; On compte parmi ses rôles joués au cinéma: “Unlawful Entry”,” the Doctor”, “The Fabulous Baker Boys”, “Running Man”, “The Stodyr of Us”, “Immediate Family”, “Project X” & beaucoup d’autres.